alta_voce

 Новый роман вышел в свет. Третий. Маловато для моих преклонных лет, но у меня много других достижений, скажем так.

 

Интродукция от Franc Tireur :

Кто сказал, что высоколобая литература не может быть "пляжной"?
Вот вам на остаток лета, на бархатный сезон — и до самой победы Эстетической Революции!
Поздравления автору!

Элина ВОЙЦЕХОВСКАЯ "ПРЕЗРЕННЫЕ ВЕЩИ". Р о м а н.
Где? Здесь: www.lulu.com
И далее через поисковик, по-русски...

ОЛЬГА БАЛЛА:
"Знающие биографию Элины Войцеховской, конечно, догадаются, что она – прозаик, поэт, эссеист, переводчик, получившая математическое образование в Беларуси, учившаяся в докторантуре по компьютерным наукам в Израиле, защитившая докторскую диссертацию в Университете имени Стендаля в Гренобле, человек мира, с некоторых пор живущая во Франции и пишущая (в том числе и) на русском языке, - в своём новом романе в значительной мере подвергает художественному анализу опыт собственной жизни. Но это – анализ именно художественный, выходящий за биографические рамки: используя лично пережитое как материал, он призван выявлять структуры куда более общие: речь тут о русских эмигрантах третьей волны, об устройстве их мировосприятия, мыслей, чувств, речи, о человеческих типах и судьбах.
Так что авторской исповеди в романе искать не стоит: все имена и совпадения, как известно, случайны, и не зря сам город, в котором последние двадцать с небольшим лет живёт автор, предстаёт нам в романе под другим именем."

ВЯЧЕСЛАВ КУРИЦЫН:
"Эта книга о людях, которые хотели бы работать смотрителями маяка. Вакансий таких очень мало, потому им приходится сидеть на академических кафедрах и писать статьи в «квазиэпистемологические сборники». Это, между прочим, тоже дивная жизнь, особенно хорошо это понимаешь, читая эту книгу ранней весной 2022-го, как это случилось со мной. Но за ювелирным стилем и культурологическими мистификациями продолжает светить в тумане этот незримый маяк."

ДМИТРИЙ БАВИЛЬСКИЙ:
"Да, в роман «Презренные вещи» Элины Войцеховской погружаться комфортно, но опасно – не успокоишься, пока не докопаешься до истины. Ведь самое важное здесь сказано впроброс, как бы между прочим; <тогда как> основная сцена текста занята прихотливым сюжетом, изящными подробностями, обрамляющими клубки взаимоотношений странных людей и еще более странных мест. Авторской уверенности можно позавидовать: кажется, Войцеховская знает как спасти мир и что этому процессу точно мешает.

Обложка от Marina Skepner.
Спасибо всем дорогим причастным! Мы сделали это! Не верится,но вот бывает же.

(Всем российским - подчеркну - живущим в России, друзьям пришлю по запросу файл.)

 

Вообще говоря, целью явления в местный музей современного искусства был Ходоровский (никаких К°!), разнообразные артефакты вокруг которого развернуто представлены чуть ли не впервые в мире. Об этом чуть позже, а сейчас попытаюсь записать кое-какие мысли о месте, где проходит выставка и о его адаптации к современным нуждам.

САРС - бывший склад колониальных товаров, выстроенный в 1824 г. В то время Бордо уже потерял репутацию первого океанского порта Европы, но все-таки морская торговля с дальними странами велась достаточно бойко. С ликвидацией торгового порта, огромное каменное строение в форме базилики едва не было снесено. Вмешались энтузиасты, и в бывшем святилище какао и табака начал восставать алтарь искусства и сопутствующий вопрос о декоре помещения.

Здание хорошо само по себе, новое предназначение специфично, поэтому минималистский декор представляется логичным выбором. К стульям, лампам, столам и прочей движимости, а также к дизайну некоторых помещений приложилась Андре Пютман, ретроспектива деятельности коей среди прочего преставлена сегодня в музее.

Это, конечно, а) жульничество, б) наглое жульничество, интродукция к которому сводится к тому, что для обретения успеха неплохо родиться посреди Парижа в богатой семье и не считать стиль Шанель безвкусицей. Но последующие главы говорят не только о наглости, но и о полете (по материнской линии там де Монгольфье), огромной трудоспособности и не менее огромной воле к жизни. Те же черты, за исключением топо- и прочей нимики свойственны, заметим, и Ходоровскому. Пютнер недавно умерла в возрасте хорошо за 80, Ходоровский, дай ему отвергнутые боги, вполне активен.

Благодаря ретроспективе, посетителей пустили в высшую во всех смыслах точку здания - атриум. Вообще-то это зал заседаний дирекции заведения и непосвященным - ни-ни. Неожиданно именно там меня постигло чувство, которого я ждала годами, и которое не приходила - чувство полета, исходящее от города.

Давно известно, что город Бордо я не люблю и не люблю именно за это - спиритуальную пустоту, вытравленность гениев места, пусть некогда, лет тысячу тому, они тут были ого-го. Если время от времени и удается приходить в правильное состояние духа, то вопреки месту, а не благодаря ему. "Поэт, беги отсюда без оглядки!", надо бы повесить на щитах на въезде в город, рядом с месседжами о списке Юнеско, достижениях космической промышленности и днях открытых дверей в местных винных замках.

И вот атриум музея современного искусства с его сомнительными аксессуарами, апофеоз городской пустоты, а меня неожиданно посещает чувство полета. Возможно, это был дутый, опасно-монгольфьерный полет, но какая, собственно, разница. Город принят, он больше не давит. Генерализованный катарсис случился.

Почему это работает, почему это сработало даже на мне, при всем моем априорном сопротивлении? Пустота доведена до совершенства свободы от самой себя. Смысл стула - противный звук, который он производит, царапая ножками пол. Смысл светильника - металлическая сетка, как у буфетов (свет, духовная пища), подчеркивающая искаженную форму. Любимый цвет - серый, несуществующий, подчеркивающий пустоту. Этот вакуум выталкивает строго вверх, а мне туда и надо.

Atrium, он же зал заседаний. Стулья, столы, лавки, светильники, пол и ковры дизайна Андре Пютман


Светильник, циновка подробнее на фоне оригинальных стен склада
( Read more... )

Логичен в этом контексте выбор Андре Пютман в качестве дизайнера интерьера Конкордов. Конкурентом был прозрачный Филипп Старк, неожиданно предложивший красные бархатные троны. Согласно анекдоту, выйдя с комиссии, Старк обнаружил в фойе скромную Андре Пютман и с апломбом сообщил, что искать ей там нечего, ибо комиссия в восторге от его проекта. Понятно, что победила Пютман с ее обтянутыми серым льном креслицами.

Детали декора "конкордов" от Андре Пютман
( Read more... )

У меня давно болтается в бэкграунде арт-проект по части дизайна, и вот какой вывод, быть может, следует туда включить. Опасность Андре Пютман и К° (она все-таки не уникальна, тот же Старк, несмотря на мини-войнушку, остается в одной с ней компании) не в том, что богатых приучают к серому цвету, а в том, что к нему приучают бедных. Со временем, пропорциональным краткости непросвещенной памяти, то тех, то других можно будет опять приучать к цвету.

бонус
( Read more... )

Этот красавец (был) припаркован среди бездарных своих потомков возле публичного парка в одном из пригородов.



( еще 4 с разных сторон )Сколько ему может быть лет? 50, как вы думаете? Номера, блямба техосмотра - все как положено. Но речь не о том.

Почему едва ли не любая старая машина выглядит сеньорской, а нынешние, даже не самые дешевые - плебейскими. Да пусть и дешевые. Я не верю, что за 15 тыс. или сколько там стоит самый дешевый новый ситроэн (рено, пежо) нельзя сделать их - не навороченнее, нет - красивее. Понятно, есть объективные требования, порождаемые высокими скоростями, но даже в их рамках можно было бы, кажется сделать что-то получше, чем рено какое-нибудь смехотворное твинго. Современные машины, безусловно, совершеннее технически, послушнее (если не заедает компьютер, кхе-кхе), безопаснее, но я не верю, что они некрасивы из-за того, что фирмы экономят на дизайне. Они не экономят на нем, а его обуздывают - таково мое искреннее убеждение. Рено и Ситроэн не могут произвести машину с захватывающим дух дизайном по той же причине, по какой в магазине C&А не отыщешь клешей в 50 см. С одной стороны, рынок консервативен, конечно. А с другой, элегантные, необычные дешевые машины (или штаны) нашли бы покупателя, нет сомнений. Но кто же пойдет в бутик за штанами в 500 руБ., если их можно купить в общем магазине за 50? Это и есть, думаю, объяснение феномена. В прежние времена были запреты на цвет. Многоцветное узорное платье в Европе могла, допустим, носить только высшая знать. В эпоху акриловых красок цвет уже не обуздаешь, потому запрет на форму.

Перелом наступил в 50-е, мне кажется. Знаменитая DS (сам Барт писан о ней в "мифологиях"), которую еще можно изредка встретить на дорогах Франции, и которая до сих пор производит впечатление,

( пара примеров )

совершила, якобы, переворот в дизайне. На самом деле, переворот этот загублен и задавлен. Следующие модели ситроэна уже гораздо хуже, дальше - больше. В дизайн-импотенцию не верю. Казалось бы, ерунда, лишь бы ездила консервная банка. Но все не так просто. Это существо, пусть примитивное, которому мы вручаем бренные телеса и, значит, отчасти, душу.

Чтобы провести исследование на должном уровне, нужно, конечно, как следует выяснять имена дизайнеров, историческую конъюнктуру и т.д. Бестеселлерный прожект для бойких журналистов. Пока же любым комментариям буду рада, так же как ссылках на удачный современный бытовой и не только дизайн, ибо тема (не журнализм) в работе.